Nun gut, Veränderungen gibt es nicht wirklich welche im Heft, ausser das nun auch Kleinanzeigen drin vorkommen.
Hat sich der Preis vielleicht verändert, habe gerade keien Lust nachzugucken, aber kostete das Heft immer schon 6,50 Euro ?

Gut, ich habe doch nachgesehen, es kostete schon lange 6,50 Euro, doch finde ich den Preis gerade ein wenig hoch.

Wie man nun dem Artwork entnehmen kann befindet sich eine gewisse Lulu von Löffelstiel auf dem Cover, wer dies ist werden wir dann auch im Heft erfahren.
Es handelt sich aber nicht um das Model zum neusten Metallica Werk, sondern es ist die Gewinnerin des Dynamite Pin-up Contestes, welche nicht nur hier das Cover ziert, sondern auch noch eine Coverstory bekommen hat.

Desweiteren gibt es in diesem Magazin noch zwei weitere große Storys, einmal die Headcats, wie man dem Untertitel entnehmen kann eine Mischung aus Motörhead und den Stray Cats.
Ausserdem noch eine große Story über die The Valkyrians.

Jetzt ist es nun irgendwie witzlos wenn ich weiterhin das komplette Inhaltsverzeichniss hier wiedergebe, den Aufbau des Dynamite kennen wir langsam, das brauche ich nicht alle paar Monate hier zu schreiben.

Daher komme ich nun schon zum Fazit, zum Ende dieses kleinen Reviews.

Das Heft ist, wie immer eigentlich, klasse und abwechslungsreich aufgebaut, die Interviews und Berichte könnten wie immer ein wenig mehr sein, ein wenig länger und mehr ins Detail.
Die CD Beilage ist in dieser Ausgabe wieder einmal einfach nur Top.

Was soll ich weiter jetzt sagen ? – Die aktuelle Ausgabe ist wiedereinmal für mich einfach nur lesenswert.

Was es mit dem “Listenalarm” auf sich hat, habe ich hier kurz erklärt.

•  Anacrusis – Hindsight, Vol 1 & 2

Hätte es eigentlich verdient in die Top 15 zu kommen, da es aber nur Neueinspielungen sind, habe ich es mal draußen gelassen. Progressiver Thrash Metal in Perfektion.

• Anaïs Mitchell – Hadestown

Eine Folk-Opera, die die Geschichte von Orpheus erzählt. Fantastisch gemacht, ein Album zum Augen schließen und sich verzaubern lassen.

• Anathema – We’re Here Because We’re Here

Nein, bis hierhin und nicht weiter. 6 Jahre haben sie für das Album gebraucht und dann kommt da so ein weichgespülter Esomüll bei raus. Diese positive Stimmung in den Songs passt nicht zu den Anathema, wie ich sie mag.

• Annihilator – Annihilator

Nettes Thrash Album der Band von Jeff Waters. Besser als die letzten Scheiben, aber an die Glanzstücke der Bandgeschichte kommt es nicht heran. Und auch in diesem Jahr sind einige stärkere Thrash Alben erschienen.

• Arjen A. Lucassen’s Star One – Victims of the Modern Age

Der niederländische Tausendsassa hat mal wieder jede Menge Prominenz versammelt um sein Sci-Fi Projekt fortzuführen. Äußerst gelungen, kann das Niveau des Vorgängers halten.

• Atheist – Jupiter

Holla die Waldfee, was für ein Comebackalbum nach 17 Jahren Pause. Technical Death Metal aus dem Sunshine State. So richtig Spaß macht das Album am Stück, auch wenn dieses Stück dann nur gut eine halbe Stunde lang ist.

• Atlantean Kodex – The Golden Bough

Schon die “Pnakotic Demos” waren klasse, die erste richtige Scheibe wurde dann zu einem Album, wie man es sich seit Jahren von Manowar mal wieder wünschen würde. Für Freunde des Epic Metal ein Muss. Im Unterschied zu den Demos wirkt hier alles noch detaillierter und besser konstruiert, daher dauert es auch etwas länger, bis man Zugang zum ganzen Album hat. Wer Geduld hat wird dann aber belohnt. Die Toteninsel von Böcklin als Coverartwork rundet das Album perfekt ab.

• Audrey Horne – Audrey Horne

Ich habe es wirklich versucht, gerade weil viele Leute und Magazine diese Scheibe so abgefeiert haben. Bei mir blieb aber einfach null hängen. Ich erkenne zwar, dass es gut gemacht ist, aber es packt mich einfach nicht. Schade, ist Musik für andere Leute.

• Avantasia – Angel of Babylon & The Wicked Symphony

Der Doppelschlag des EdGuy Frontmanns. Die beiden Scheiben komplettieren die “Wicked Trilogy“, die 2008 mit “The Scarecrow” begonnen wurde. Wieder mit jeder Menge Gaststars wird auf diesem Doppelpack gepunktet. Neben Michael Kiske haben auch noch u.A. Jørn Lande, Russel Allen, Ripper Owens und Jon Oliva Gastauftritte. Wen etwas Kitsch nicht stört, der wird daran sicher seine Freude haben. Für mich hätte es gereicht, wenn man die besten Songs genommen hätte und ein einziges Album daraus gemacht hätte. Hat über die Zeit doch etwas abgebaut.

• Black Country Communion – Black Country

Der erste Streich der Supergroup um Glenn Hughes und Joe Bonamassa. Eins der Hardrock Highlights des Jahres, die kleinen Dinge die hier noch stören, wurden auf dem grandiosen Nachfolger dann endgültig beseitigt. Dennoch kann man sich auch bedenkenlos das Debüt zulegen und bekommt ein gehaltvolles Hardrock Album.

• The Black Crowes – Croweology

Das Abschiedsalbum? Falls ja, dann gehen die Krähen aber mit einem mächtigen Knall. Akustische Neueinspielung alter Songs auf zwei CDs und mit jeder Menge Leidenschaft. Ganz knapp an den Top 15 gescheitert.

• Black Mountain – Wilderness Heart

Puh, ich weiß nicht was ich von dem Album halten soll. Im Gegensatz zum Vorgänger klingt mir das etwas zu klar und die Spur Doom vermisse ich auch. Ruhiger ist die Scheibe, die Songs sind zum Großteil natürlich toll, aber das gewisse Etwas fehlt mir.

• Blind Guardian – At the Edge of Time

Nach den durchwachsenen “A Night at the Opera” und “A Twist in the myth” haben sich Blind Guardian wieder auf alte Stärken besonnen. An ihre großartige Phase, zu Beginn ihrer Karriere kommen sie zwar mit “At the Edge of Time” nicht ran, aber man hört wieder ihre Markenzeichen und der Bombast wurde etwas zurückgefahren.

• Caro Emerald – Deleted Scenes from the Cutting Room Floor

Die Dame ist in Holland gerade der große Hit mit ihrer Mischung aus Swing, Folk und Singer/Songwriter Musik, die stark an die 20er Jahre erinnert. Geht gut ins Ohr, leichte Musik für heitere Stunden.

• The Creepshow – They All Fall Down

5 Jahre, 3 Alben und eins besser als das andere. Fast keine andere Band bekommt es sonst so gut hin Psychobilly, Punk und Rock’n'Roll so zu vermischen, dass jeder Song so eine Kraft und Energie ausstrahlt, die direkt ins Tanzbein fährt. Die Stimme von Sarah Blackwood tut das übrige dazu, um die Scheibe zum Hörgenuss zu machen.

• Crippled Black Phoenix – I, Vigilante

Die Post-Rocker CBP setzen sich zusammen aus Mitgliedern u.A. von Iron Monkey, Gonga, Mogwai und Electric Wizard. An das vorhergehende Doppelalbum “The Resurrectionists/Night Raider” von 2009 kommt dieses kürzere Album (6 Songs mit knapp 50 Minuten) nicht ganz heran, aber es weiß durchaus mit seinen epischen Songs den Hörer zu verzaubern. Vor allem der Bastogne Blues erreicht eine unglaublich ergreifende und zugleich beklemmende Intensität mit seiner Erzählung eines Kriegsveteranen:

• Danzig – Deth Red Sabaoth

An die ersten Alben kommt das hier natürlich nicht heran, aber es lässt die mmh, naja sagen wir durchwachsenen Spätwerke vergessen und zeigt, dass es Herr Danzig doch noch drauf hat.

• Deadline – Bring the House Down

siehe Review aus dem März 2010

• Der Weg Einer Freiheit – Der Weg einer Freiheit

Black Metal derPuristen dieses Genres vermutlich abschreckt, das könnte ein Grund sein, warum er gerade mir manchmal gefällt. Die Musiker sehen nicht aus wie man sich Black Metaller vorstellt, der Inhalt ist nicht so negativ besetzt und dennoch erschafft die Band mit den eingebauten Melodien eine Stimmung, wie es manch andere “true” Black Metal Band nicht schafft.

• District 97 – Hybrid Child

Das Debütalbum einer Prog-Band aus Chicago. Am Mikrofon steht mit Leslie Hunt eine ehemalige Finalistin von American Idol und beweist damit, dass solche Castingshows auch etwas Gutes hervorbringen können. Sie ist die ideale Ergänzung zur ursprünglich als Instrumental-Prog-Combo auftretenden Band. Das Album ist eine Mischung aus verschiedenen progressiven Stilen, etwas Retroprog, New Artrock, Melodic Rock und Progmetal. Klasse Debüt, bin gespannt wie sie diese Scheibe toppen wollen.

• Doomshine – The Piper at The Gates of Dawn

Das zweite Werk der Band aus Ludwigsburg bietet Epic-Power-Doom, der stellenweise 70er Zitate einstreut und auch bei einer Albumlänge von 73 Minuten für Genrefreunde nicht langweilig wird.

• Dritte Wahl – Gib Acht!

Da sind sie wieder, die Punkrocker aus Rostock. Man bekommt was man erwartet, melodischen Punkrock, teilweise mit kritischen, teilweise mit lustigen Texten. Solide Scheibe.

• Earl Greyhound – Suspicious Package

Das Album fühlt sich an wie eine Zeitreise in die 70er Jahre. Wunderbarer Retro Rock, stellenweise mit einer souligen Schlagseite.

• Electric Wizard – Black Masses

Ein richtig schlechtes Album können die ja eigentlich gar nicht. Und auch auf dieser Scheibe schiebt sich die Musik wieder wie Lava aus den Boxen, düster, langsam und mächtig. Electric Wizard halt.

• Enslaved – Axioma Ethica Odini

Wäre das mehr mein Genre, dann wäre eine Topplatzierung drin gewesen. Aber auch so kann ich anerkennen, dass hier toller progressiver Black Viking Metal geboten wird, der sich auch an Seventies-Zitaten bedient und eine faszinierende Dichte aufbaut.

• Exodus – Exhibit B: The Human Condition

2010 war das Jahr der alten Thrash Haudegen. Den Auftakt hier machen Exodus, mit einem sehr gelungenen Bay-Area Kracher, der sich von den beiden ersten Alben mit Rob Dukes am Mikrofon abhebt. Könnte u.A. daran liegen, dass er scheinbar an seinem Gesang gearbeitet hat.

• Forbidden – Omega Wave

Durchschnittliches Thrash Album, das gegen die starke Konkurrenz 2010 nicht ankommt. Da würde noch mehr gehen.

•  A Forest of Stars – Opportunistic Thieves of Spring

Hmm ja, was soll man da schreiben. Die Musik lässt sich fast nicht beschreiben. Vielleicht könnte man es als psychedelischen Black Metal beschreiben. Etwas ganz besonders, was man sonst nicht so oft hört. Doch nicht nur das Exotische macht den Reiz aus, es ist auch noch fantastisch gespielt. Was sich auf dem Debüt “The Corpse of Rebirth” angedeutet hat, konnten sie auf dieser Scheibe perfektionieren.

• The Gaslight Anthem – American Slang

Selbst wenn man es nicht wüsste, würde man mittlerweile sehr deutlich an der Musik von The Gaslight Anthem hören, dass der Boss ein großes Vorbild ist.Der Punk und Dreck wurde gegenüber dem Vorgänger noch weiter zurückgefahren, die musikalische Qualität leidet darunter aber keineswegs. Bis jetzt das Bandhighlight.

• Gimp Fist – The Place Wher I Belong…

In England entsteht langsam wieder eine tolle Oi! Szene. Bestes Beispiel sind Gimp Fist, die hier eins der besten Oi-Punk Alben 2010 abliefern.

• God Dethroned – Under the Sign of the Iron Cross

Death Metal aus den Niederlanden, der sich auf dem Album thematisch mit dem ersten Weltkrieg befasst. Es wird geknüppelt was das Zeug hält und jeder Death Metal Fan wird daran vermutlich seine Freude haben. Ein würdiges Abschiedsalbum, wenn sie mit der Auflösung wirklich ernst machen.

• Grand Magus – Hammer of the North

Der Doom ist praktisch weg und man bekommt ein klassisches reines Heavy Metal Album geliefert. Objektiv eins der besten Metal Alben 2010, subjektiv fehlt mir das doomige der Vorgänger.

• Grinderman – Grinderman 2

Nick Cave halt. Abgedreht und gut. Muss ich noch häufiger hören um es richtig einschätzen zu können.

• Hail of Bullets – On Divine Winds

Die nächste Death Metal Band aus den Niederlanden. Hier geht es allerdings thematisch um den zweiten Weltkrieg. Kann mit God Dethroned fast mithalten. Leichter Durchhänger allerdings in der Mitte.

• Hardcore Superstar – Split Your Lip

Langsam wird es mal Zeit für etwas Sleaze und der kommt hier aus Schweden. Woher auch sonst? Über das letzte Album “Beg for it” hüllt man am Besten den Mantel des Schweigens. Mit der neuen Scheibe können sie aber wieder an ihre Bandhighlights “Dreamin’ in a casket” und natürlich die selbstbetitelte anknüpfen. Wem das nicht passt, dem geben H.S. am Ende den guten Rat: “Run to your mama“.

• Heathen – The Evolution of Chaos

Wie schon gesagt, das Jahr der Thrashhaudegen. Auch Heathen hauen ein klasse Album raus. Die Lyrics von “A Heroes Welcome” ziehen für mich persönlich das Album aber etwas nach unten.

• Ihsahn – After

Der Frontmann der Black Metal Institution Emperor liefert hier ein äußerst gelungenes progressives Metalalbum ab.

• Immolation – Majesty and Decay

Death Metal aus den USA, richtig schön in die Fresse, wie sich das gehört. Klasse Scheibe, macht sogar mir als Genreaußenseiter Spaß.

• Irie Révoltés – Mouvement Mondial

Das perfekte Sommeralbum, wenn man auch mal nichts gegen Reggae hat. Die Band kommt aus Deutschland und Frankreich und verpackt politische und kritische Texte in Gute Laune Musik. Abwechselnd auf Deutsch und Französisch gesungen, wobei der französische Anteil etwas überwiegt.

• Iron Maiden – The Final Frontier

Gefühlsmässig hätte die Scheibe Platz 1 verdient gehabt, aber ich bin halt auch Maiden Fanboy. Es ist für mich auf jeden Fall mit Brave New World die stärkste seit der Reunion mit Bruce Dickinson. Vor allem die zweite Albumhälfte rechtfertigt einen Kauf. Mehr dazu hier.

• Janelle Monáe – The ArchAndroid

Wieder etwas exotisches. Ein Swingalbum, dass sich komplett mit Metropolis, dem filmischen Meisterwerk von Fritz Lang befasst. Für musikalisch offene Menschen ein heißer Tipp um mal über den Tellerrand zu schauen.

• Joe Bonamassa – Black Rock

Entweder man mag Joe Bonamassa oder man mag ihn nicht. Ich halte ihn für einen der besten Blues-Rock Gitarristen unserer Zeit, der zudem einen Output hat, der manch andere Künstler schwindelig werden lassen würde. 2010 war er ja auch schon an dem Black Country Communion Album beteiligt.

• Johnny Cash – American VI: Ain’t No Grave

Das letzte Album der Legende. In derselben Session wie American V entstanden, kommt es aber nicht mehr ganz an die Klasse des Vorgängers heran. Gelungen ist es dennoch und es ist halt Cash.

• Killing Joke – Absolute Dissent

Die Scheibe habe ich leider etwas zu sehr vernachlässigt. Um da richtig einsteigen zu können, hätte sie vermutlich noch mehr Durchgänge gebraucht, die werde ich aber nachholen. Bis dahin kann ich aber immerhin sagen, dass man, wenn man den Gesang von Jaz Coleman mag, hier nicht viel falsch machen kann. Lediglich die Produktion könnte etwas besser und klarer sein.

• Kraja – Brusand Hav

Ok, ich gebe zu, ich habe manchmal einen sehr ungewöhnlichen Musikgeschmack. In dieser Hinsicht dürfte dieses Album aber das Highlight 2010 sein. Es besteht lediglich aus weiblichem Chorgesang, der traditionelles norwegisches Liedgut vorträgt. Klingt langweilig? Ist es nicht! Es ist absolut schön und voller Anmut. Natürlich eher was für ruhige Stunden, wo man sich dieser Musik richtig hingeben kann.

• Kvelertak – Kvelertak

Mit Black’n'Roll kann man die Musik vielleicht ganz gut beschreiben, die die Norweger von Kvelertak zelebrieren. Wenn man sich auf das Album einlässt und ihm etwas Zeit gibt, dann wird man mit einer eigenständigen Musik belohnt, die über die Zeit nicht abbaut sondern immer besser wird.

• Lyapis Trubetskoy – Agitpop

Ska Punk aus Weißrussland. Wenn das nicht exotisch ist, dann weiß ich es auch nicht. Agitpop ist kein reguläres Album, sondern eine Sammlung verschiedener Songs extra für den deutschen Markt. Reinhören lohnt sich auf jeden Fall, denn die Musik hat den Exotenbonus gar nicht nötig, Ska Punk Freunde werden ihre Freude an der Scheibe haben.

• Mad Sin – Burn and Rise

Für mich die zweitbeste Scheibe in der langen Geschichte der Berliner Psychobilly Band. Für mehr verweise ich auf das Review des Kollegen.

• Melechesh – The Epigenesis

Der orientalische Black Metal entfaltet auch auf dieser Scheibe der Band aus dem Nahen Osten seine Wirkung. Highlight für mich ist “Grand Tathas of Baal Sin“, der Rest macht aber auch Spaß, wenn die Scheibe auch nicht ganz die Klasse der Vorgänger erreicht.

• Melissa auf der Maur – Out of our Minds

Dazu hatte ich mal eine kleine Vorabreview geschrieben und mittlerweile hat das Album noch gewonnen. Würde ich eine Top 20 Liste machen, wäre das Album auf jeden Fall drin.

• Mirror of Deception – A Smouldering Fire

Auf ihrem Jubiläumsalbum zum 20jährigen regiert bei den Schwaben wieder das Riff und sie zeigen, dass sie den traditionellen Epic-Doom noch immer drauf haben.

• Motörhead – The Wörld is Yours

Bei Motörhead weiß man eigentlich, was man zu erwarten hat und muss mit keinen großen Überraschungen rechnen. So ist es auch auf der neuesten Scheibe von Lemmys Jungs. Solide Kost. Mein Songhighlight ist “Brotherhood of Man“.

• Motorjesus – Wheels of Purgatory

Die ehemaligen Shitheads liefern hier ihre bis jetzt beste Scheibe voller metallischem Hardrock ab. Vor allem das Songwriting scheint sich verbessert zu haben.

• Negură Bunget – Vîrstele Pamîntului

Atmosphärischer Black Metal deluxe aus Rumänien. Unfassbar was für starke Scheiben die Band immer wieder abliefert. Das Highlight der Band bleibt für mich zwar “Om“, aber Vîrstele Pamîntului kratzt am Thron. Das ist schon beachtlich, wenn man berücksichtigt, dass zwischen den beiden Scheiben fast das komplette Line-Up gewechselt hat. Ein Album, dass man am Stück unter dem Kopfhörer hören muss.

• The Ocean – Anthropocentric & Heliocentric

Auch wenn die beiden Alben mit ungefähr einem halben Jahr Abstand veröffentlicht wurden, gehören sie ja doch irgendwie zusammen. Einfacher zugänglich als die vorherigen Alben, mehr Passagen mit klarem Gesang, die Songs sind nicht mehr so kompliziert aufgebaut und dennoch unterhaltsam.

• Orphaned Land – The Never Ending Way of ORwarriOR

Ist zu meinem Lieblingsalbum der Israelis geworden. Die Death Metal Anteile wurden hier stark zurückgefahren, vermutlich liegt es daran. Im orientalischen Metal macht Orphaned Land auf jeden Fall niemand so schnell etwas vor.

• Overkill – Ironbound

Von den ganzen Veröffentlichungen alter Thrashbands 2010 ist Ironbound meine zweitliebste (die liebste Scheibe dauert noch etwas, bis sie hier auftaucht). Voller Energie gehen die Amerikaner hier die Scheibe an, dass man meint, sie würden gerade als Jungspunde am Anfang ihrer Karriere stehen. Alle Trademarks, die man von frühen Overkill Alben kennt sind vorhanden: Songs, die zum Mitsingen auffordern, schnelle Sachen, Midtempo Nummern, fantastische Power-Riffs und noch viel mehr. Füller gibt es auf der Scheibe nicht.

• Pearl – Little Immaculate White Fox

Pearl Aday, die Tochter vom Drummer von Janis Joplin, Stieftochter von Meat Loaf und Ehefrau vom Anthrax Gitarristen Scott Ian, bietet auf ihrem Debüt, gemeinsam mit ihrem Ehemann, soliden Hardrock ab, der durchaus leicht ins Ohr geht. Vor ihrer ersten eigenen Scheibe hat sie übrigens massiv Erfahrung als Backup Sängerin u.A. bei ihrem Stiefvater, bei Filter und bei Ace Frehley gesammelt.

• Produzenten der Froide – Ready for love

Rau, direkt und ehrlich, so klingt die Scheibe der Stuttgarter Oi Band. Allein schon ihre klare antifaschistische Einstellung macht die Band sympathisch, denn so muss man sich vorher keine Gedanken über irgendwelche Grauzonen machen. Guter, druckvoller Sound, schöne Chöre (wenn man bei Oi von schön sprechen kann ) und jede Menge Energie wurden in die ca. 48 Minuten gepackt. Mein Oi Highlight aus Deutschland 2010.

• Rawside – Widerstand

6 Jahre hat es gedauert bis die deutsche Hardcore-Punk Institution wieder ein neues Album rausgehauen hat und sie wirken noch angepisster als auf dem Vorgänger “Outlaw“. Wie ein Tornado fegt die Scheibe für 40 Minuten durch die Boxen und sorgt für geballte Fäuste beim Hörer. Nice one.

• Rival Sons – Before The Fire

Das Debüt der Classic Rock Band. Eigentlich nur per Download auf vernünftigem Weg erhältlich, deutet es schon an, was dieses Jahr dann mit dem zweiten Album Pressure & Time explodieren sollte. Rival Sons sind eine einzige Verbeugung vor den 70ern, allerdings vermischen sie die Einflüsse so, dass etwas eigenständiges dabei herauskommt und es nicht wie eine billige Kopie wirkt. Starkes Debüt der aktuell heißesten Classic Rock Band. Kratzt ganz stark an einer Topplatzierung.

• Robert Plant – Band of Joy

Der ehemalige Sänger von Led Zeppelin liefert in letzter Zeit wirklich starke Soloscheiben ab. Auch Band of Joy bildet hier keine Ausnahme. Eine wunderbare Mischung aus Country, Blues, 60er Jahre Pop und Americana.

• The Rockford Mules – Ma they broke me

Geheimtipp für Freunde des etwas härteren Southern Rock. Lockere und entspannte Scheibe.

• Rose Kemp – Golden Shroud

Als ich die Scheibe in meinem iTunes bei einem Genre einordnen musste, habe ich sie unter “Atmospheric Doom Metal” abgelegt. Rose Kemp ist dort bei mir die einzige Künstlerin. Wer sich einen Song von Frau Kemp mal angehört hat, der wird vermutlich verstehen, warum man ihre Musik so schwer einordnen kann. Finster, spannend, schwer und eine echte Herausforderung. Die Stimme ist vermutlich so ein Love it or hate it Ding… I love it

• Sabbath Assembly – Restored to One

Auch diese Scheibe ist schwer einzuordnen. Hinter Sabbath Assembly steckt unter anderem Jex Thoth (also die Sängerin der gleichnamigen Band). Eigentlich werden hier okkulte Kirchenlieder der “Process Church of the Final Judgement” vorgetragen. Das ist schon so abgefahren, dass es eigentlich gar nicht schlecht sein kann. Leichte Erinnerungen an Coven könnten auftauchen, aber Coven wirken dunkler als der eher psychedelische Folk von Sabbath Assembly. Wieder ein Album, dass ich nur schweren Herzens aus der Top 15 gestrichen habe. Hätte ich euch hier gerne mit einem kurzen Video vorgestellt, gibt aber kein vernünftiges. Vertraut mir halt einfach, wer auf Okkult Rock steht sollte da auf jeden Fall mal reinhören.

• Sacred Oath – World on Fire

Solider US-Power-Metal mit etwas gewöhnungsbedürftigem Gesang.

• Sahg – III

Und gleich das nächste Album, was ich ebenfalls erst am Ende aus der Topliste aus Platzgründen streichen musste. Wer Doom mag, der kann mit den drei Alben von Sahg (I, II und III) eigentlich nicht viel falsch machen. Die Norweger spielen den Doom etwas rockiger mit Stonereinflüssen. In der Presse schnitt die Scheibe zwar etwas schlechter als die Vorgänger ab, ich finde sie aber mindestens genauso stark.

• Saint Jude – Diary of a Soul Fiend

Toller Rock, der etwas an die Black Crowes erinnert, allerdings mit weiblichem Gesang. Hat mich auf Albumlänge zwar noch nicht 100%ig gepackt, aber vor allem “Soul on fire” geht gut ab. Reiht sich durchaus bei den Classic Rock Veröffentlichungen des Jahres vorne mit ein.

• Sancta Sanctorum – The Shining Darkness

2010 sind doch einige gute Doom-Alben erschienen, auch das Debüt der Band aus Florenz gehört dazu. Richtige Neulinge sind Sancta Sanctorum aber nicht, denn u.A. stecken da mit Danny Hughes, Thomas Hand Chaste und Steve Sylvester gleich drei Ex-Death SS Mitglieder dahinter.

• Seamount – III Sacrifice

Und gleich noch ein gelungenes Doom Album, diesmal aus Würzburg. Für Doomfreunde war 2010 wirklich ein ziemlich gutes Jahr (oder es kommt mir nur so vor, weil ich das Genre bevorzuge). Dazu tragen auch Seamount, um den ehemaligen Atlantean Kodex Frontmann, mit ihrer epischen Scheibe bei.

• Serj Tankian – Imperfect Harmonies

Der System of a Down Frontmann weiter auf Solopfaden. Erinnerte das Debüt noch stark an seine ehemalige (und wieder aktuelle) Band, so hat er sich von dieser Vergangenheit auf Imperfect Harmonies gelöst und geht eigenständiger zu Werke, was der Scheibe gut tut.

• Slash – Slash

Netter Radiorock des ehemaligen Gunners Gitarristen mit dem Zylinder. Vielleicht sind die vielen Gastsänger ein Nachteil, das soll sich ja beim nächsten Album ändern. Mal abwarten.

• Slough Feg – The Animal Spirits

Hat mit der Zeit zwar etwas nachgelassen, vor allem gegenüber dem Vorgänger “Ape Uprising“. Dennoch reiht sich The Animal Spirits gut in die bisherigen hochklassigen Veröffentlichungen dieser eigenständigen und originellen Metalband ein.

• The Soulbreaker Company – Itaca

Feinster Prog Rock aus Spanien, der viel zu unbeachtet ist außerhalb Spaniens. Spacig und abgefahren lässt die Soulbreaker Company in der Stunde Spielzeit mehrmals die Kinnlade des Hörers auf die Tischplatte knallen.

• Spiritual Beggars – Return to zero

Da ihr ehemaliger Sänger JB sich voll auf seine Hauptband Grand Magus konzentrieren wollte, hat die Band um Michael Amott sich mit Apollo Papathanasio von Firewind verstärkt. Daher passt der Albumtitel ganz gut, denn es gibt eine kleine Neuorientierung, die nicht nur mit der neuen Stimme des Sängers zu tun hat. Die Stonereinflüsse wurden weiter zurückgefahren und es geht stellenweise eher in Richtung Rainbow oder frühe Sabbath. Ein sehr stimmungsvolles Album, das gut unterhält.

• Triptykon – Eparistera Daimones (& Shatter EP)

Die neue Spielwiese des ehemaligen Celtic Frost Frontmanns Thomas Gabriel Fischer. Ein düsteres Stück Musik, dass eine besondere Atmosphäre aufbaut und einiges niederwalzt. Musik, die man nicht im Cabrio hören sollte, denn sie verdunkelt die Sonne und bringt mit ihrer intensiven Negativität alles zum einstürzen. Die EP steht dem Album in nichts nach. Klasse Musik.

• Various Artists – Whom The Moon A Night Song Sings

Ich vermute mal, Whom The Moon A Night Song Sings dürfte die einzige Compilation in dieser Reihe sein. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich einzelne Alben von Bands bevorzuge, aber bei diesem Doppelalbum mache ich dann doch eine große Außnahme. Das Besondere beginnt schon beim geschmackvollen Coverartwork und passt perfekt zur dargebotenen Musik: dunkle Oden an die Natur, meistens akustisch oder minimalistisch instrumentiert. Schwer zu beschreiben, wenn man es nicht hört. Beteiligt sind u.A. Ulver, October Falls, Empyrium, Les Discrets, Dornenreich und Lönndom. Die rund 105 Minuten setzen sich zusammen aus exklusiv für die Compilation aufgenommenen Songs oder rare Songs, die man sonst auf fast keinem anderen Weg mehr zu hören bekommt.

• Vanderbuyst – Vanderbuyst

Wenn man Ehrlichkeit vertonen könnte, würde sie vermutlich so klingen wie das erste Minialbum von Vanderbuyst. Einer holländischen Band, die wie die Okkult Rocker von The Devil’s Blood aus der Band Powervice entstanden ist. Erdiger Hardrock, der nur eine Richtung kennt und zwar nach vorne ohne Rücksicht auf Verluste. Eine Verbeugung vor Bands wie zum Beispiel Rainbow, Thin Lizzy und UFO. Letzteres wird spätestens mit einem fast 12 minütigen, live eingespielten Cover von “Rock Bottom” deutlich. Was freu ich mich auf den ersten richtigen Longplayer.

• The Vegabonds – Dear Revolution

Und noch eine Classic Rock Band, die meiner Meinung nach viel zu unbeachtet ist. Bin eigentlich nur über eine ganz kleine Erwähnung in einer Musikzeitschrift darauf aufmerksam geworden. Auch hier sind gewisse Ähnlichkeiten zu den Black Crowes durchaus vorhanden.

• Void of Silence – The Grave of Civilization

Am Mikro ist nicht mehr Primordial Sänger Nemtheanga sondern ein gewisser Brooke Johnson. Der macht seine Sache aber auch sehr gut und verleiht diesem Brocken von Doom Metal seine eigene Note. Der Titel des Albums passt perfekt, so muss sich der Soundtrack zum Untergang der Zivilisation anhören. Voller Tristesse und ohne einen Funken Hoffnung auf einen Ausweg. Die passende Musik für den kommenden Herbst.

• Volbeat – Beyond Hell/Above Heaven

Der vierte Streich der Dänischen Rocker. Beim Erscheinen war ich noch ziemlich begeistert, doch bis jetzt hat die Scheibe stark abgebaut. Vielleicht so stark wie keine andere Scheibe aus dem Jahr 2010. Es klingt alles wie bereits gehört und man vermisst das gewisse Etwas. Da höre ich doch lieber die ersten drei Outputs. Da die Dänen mit der Scheibe aber ihren endgültigen Durchbruch geschafft haben, bezweifle ich, dass sie an ihrer Erfolgsformel auf den nächsten Alben noch etwas ändern werden.

• Warpaint – The Fool

Vier Damen aus Los Angeles, die eine Art psychedelischen Art Rock spielen. Vor allem die erste Hälfte des Albums weiß zu überzeugen, die zweite lässt dann etwas nach in meinen Ohren.

• Watain – Lawless Darkness

Nachdem so ein Bohei um diese Band gemacht wurde, habe ich gedacht ich höre es mir mal an. Irgendwie unspektakulär und nicht so böse, wie man es hätte erwarten können.

• Wolf People – Steeple

Man kann es nicht verneinen, es gibt in letzter Zeit eine Retrowelle im Classic Rock. Wolf People reihen sich dort gleich an der Spitze ein und bieten dem Hörer einen Zeitsprung hin zum Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre. Es gibt Prog Anspielungen, die an Jethro Tull und Genesis erinnern und auf der anderen Seite scheint auch der Rock von Bands wie Deep Purple etwas durch. Von der Band kann man vermutlich noch mehr tolle Alben erwarten.

• Wuthering Heights – Salt

Die Dänen schaffen es aus verschiedenen bekannten Stilrichtungen wie klassischem Heavy Metal, Power Metal, Speed Metal, Progressive Metal und Folk Metal ihre ganz eigene Mischung zu erschaffen. Dazu kommen auch Melodien, wie zum Beispiel bei The Desperate Poet, die sich sofort in die Gehörgänge brennen. Schönes Album, das zu meinem erweiterten Favoritenkreis 2010 zählt.
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Listenalarm 2010:

Unter ferner liefen, Platz 15 (Zaz – Zaz), Platz 14 (Kylesa – Spiral Shadow), Platz 13 (Nachtmystium – Addicts), Platz 12 (Alter Bridge – AB III), Platz 11 (Dawnbringer – Nucleus), Platz 10 (Procession – Destroyers of the Faith), Platz 9 (The Sword – Warp Riders), Platz 8 (Långfinger – Skygrounds), Platz 7 (Ghost – Opus Eponymous), Platz 6 (Haken – Aquarius), Platz 5 (Heljareyga – Heljareyga), Platz 4 (Nevermore – The Obsidian Conspiracy), Platz 3 (Manic Street Preachers – Postcards From a Young Man), Platz 2 (Flotsam and Jetsam – The Cold), Platz 1 (Major Parkinson – Songs from a Solitary Home), Zusammenfassung

Die besprochenen Themen dieser Ausgabe:

• Suck [ab ca. Minute 01:45]: Eine Vampirrockroadmoviecomedy aus Kanada mit zahlreichen Gaststars wie zum Beispiel Iggy Pop, Alice Cooper, Moby und Alex Lifeson. (Trailer englisch, Trailer deutsch,  IMDB)

• Lemmy [ab ca. Minute 06:30 ]: Der Titel verrät es schon, eine sehr liebevolle Dokumentation über den Frontmann von Motörhead. (Trailer kurz, Trailer lang, IMDB)

• Wacken Open Air [ab ca. Minute 10:45]: Lemmy war gemeinsam mit Konna beim Wacken Open Air. Außerdem hat er dort u.A. Russkaja, Kvelertak, Bülent Ceylan, Ignis Fatuu, Airbourne und Knorkator gesehen. Seine Erlebnisse hat er auch hier, hier und hier niedergeschrieben. Wir reden dann noch etwas weiter über das Festival und Konna erklärt mir die großen Bühnen, wir bedauern kurz, dass der deutsche Humor gestorben ist, bedauern nicht, dass wir keine Ahnung von Techno haben und fragen uns ob die große Bandbreite an Angeboten Segen oder Fluch ist.

• Konna bekommt ein Werbefenster [ab ca. Minute 29:50]: Ihr findet ihn u.A. auf der Gedankendeponie, bei Twitter, bei Facebook und bald auch in diesem legendären kommenden Podcast ‘Brüllaffencouch‘.

• Saltatio Mortis – Sturm aufs Paradies [ab ca. Minute 31:30]: Wir reden etwas über das neue Album der Mittelalterrocker, Konna hat dafür auch schon einen CD-Check gemacht. Es geht um die unterschiedlichen Versionen und den Sinn von Bonustracks. Wir schweifen auch mal ab und reden über MP3 Downloads vs. Sammlereditionen, die Hörgewohnheiten von englischen und deutschen Songs und würden uns über PDF Booklets freuen. Während Saltatio Mortis nur einen Song über die Geschichte von Orpheus gemacht haben, gibt es von der wunderbaren Anaïs Mitchell gleich eine ganze Folk Opera dazu. Die Musikgewohnheiten von Konna und sprity haben sich etwas auseinandergelebt, wie wir bei last.fm festgestellt haben.

Wie immer freuen wir uns über Kritik, Lob oder Anregungen, die ihr in den Kommentaren hinterlassen könnt oder auch per Audiokommentar (mit biotechpunk taggen).

Wenn ihr wollt, könnt ihr unseren Podcast auch abonnieren, entweder direkt über iTunes: iTunes Abo (Link öffnet iTunes!), oder per RSS Feed mit irgendeinem anderen Podcatcher. Ihr könnt ihn aber auch einfach direkt hier im Webplayer anhören oder ganz normal downloaden. Den Link findet ihr am Ende dieses Beitrags.

Weitere Details über unseren Podcast allgemein findet ihr oben im Menü unter “Podcast“.

Und jetzt viel Spaß beim Hören.

Auch wir vom biotechpunk haben uns gedacht, dass wir uns den Spaß gönnen und unseren Teil zu den Feierlichkeiten beitragen.

Daher gibt es jetzt für euch hier Weltexklusiv die “Biotechpunk Metallica A Tribute To The Black Album Double-Track-by-Track Review“.

Wir haben unsere Kommentare aber getrennt geschrieben und erst danach zusammengefügt. Da wir nicht wussten was der andere geschrieben hat, kann es hier durchaus zu Ähnlichkeiten kommen. Um das Ganze hier etwas besser kenntlich zu machen, haben wir unsere Kommentare unterschiedlich gefärbt.

Jetzt aber viel Spaß (?!?), es geht los:

1. Lemmy – Enter Sandman

Sebastian: Groß wurde der Sampler nun beworben in den letzten Monaten, mit extra Einlegeblatt im Metal Hammer, aber deren Webseite und auf Facebook habe ich auch von einigen Bands von dieser Veröffentlichung gelesen.
Also mal gekauft und reingehört, viele Bands, viele Songs, die die meisten wohl kennen werden.

Eben wie die meisten wohl Lemmy kennen werden, Lemmy von Motörhead.
Der Song ist ein guter Einstieg in diesen Sampler hier, hält sich nah am Original und lebt von Lemmys Stimme.

Wie gesagt, ein guter Einstieg, herausragend ist der Song nun nicht, nicht sonderlich innovativ, oder dergleichen, aber gut als Eröffnung. Lemmy rockt, der Song ebenfalls, eröffnet somit solide und gekonnt diesen Sampler.

sprity: Kurzes Vorwort von mir: ich mache das hier quasi live, lasse also die CD laufen und schreibe meine Gedanken dazu  nieder. Der Scheibe werde ich mit Sicherheit nicht mehrere Durchläufe gönnen.

Wenn ich das richtig sehe, dann ist das der einzige Song, der nicht exklusiv auf der CD ist (kann mich aber auch täuschen). Das Cover wurde bereits 1998 veröffentlicht. Gut, ist halt Lemmy, der kann nicht viel falsch machen. Orientiert sich musikalisch ziemlich nah an der Vorlage und garniert das mit seiner einzigartigen Stimme, die zum Song auch ganz gut passt. Auch wenn das besser gegangen wäre, ist es vielleicht ein ganz guter Einstieg um die Scheibe nicht direkt wieder aus dem Player zu werfen.

2. The New Black - Sad but true

Sebastian: Hmm, ein wenig klingt es wie eine Coverband, ach, stimmt, es handelt sich hier ja um ein Coveralbum.
The New Black bringen das ganze aber ein wenig fetter als Metallica rüber, doch produktionstechnisch sind auch zwanzig Jahre ins Land gegangen, daher kann das kaum ein Kriterium sein.
Es bleibt nah am Original, aber basslastiger als eben dieses.
Der Sänger, nun ja, kann nicht so ganz mit James mithalten, hat eben nicht die Stimme wie eben dieser, aber der Song, der kann es, so würde Metallica mit dem Black Album wahrscheinlich heute klingen.

sprity: Ich fand ja, dass The New Black auf ihrer letzten Platte schon etwas nach Metallica klangen. Daher ist es auch nicht verwunderlich, dass der Song  nah am Original ist. Im Unterschied zur interessanten Note von Lemmys Stimme, passt mir hier die Stimme nicht. Klingt einfach schwachbrüstiger als der gute James. Huch, jetzt lassen sie eine Mundharmonika zum Solo von der Leine, das wirkt dann doch sehr deplaziert. Wie im ersten Satz schon angedeutet, das klingt sehr nach Metallica, aber so als hätten die eigentlich gerade gar keinen Bock darauf den Song zu spielen, sad …. but true.

3. Devildriver – Holier Than Thou

Sebastian: Die Devildriver Interpretation klingt ebenfalls wie eine zeitgemäße Produktion, wobei sie hier ein wenig rauer, dreckiger sind, aber insgesamt klingt der Song kraftvoll.
Der Gesang, nun ja, ist Geschmackssache, mein Geschmack ist es nicht so sehr, aber ich weiß auch nicht wie Devildriver sonst so klingen, denn zu der Band habe ich wenig Berührungspunkte.
Nun ja, der Song macht ein wenig Druck, der Gesang versucht es zumindestens, sagt mir nur nicht ganz so zu.

sprity: Der Sound klingt gleich etwas fetter als bei der Nummer vorher. Zumindest bis der Gesang einsetzt. Der weiß aber auch nicht so ganz, was er nun will, singen oder kreischen. Wenn der Gesang schon rotziger sein soll, dann doch bitte eher wie bei Lemmy. Musikalisch hörbar, aber gesanglich mal ein richtig tiefer Griff ins Klo. Und am Anfang hatte ich kurz gedacht, die würden eine elektrische Zahnbürste im Hintergrund mitlaufen lassen.

4. Dark Age – The Unforgiven

Sebastian: Das Ganze klingt schon nicht schlecht, könnte sicher noch ein wenig extremer rüberkommen, aber wenn man sich die Grundlage hier anhört, dann ist es schon extrem was Dark Age aus The Unforgiven hier machen.
Von mir aus könnte es entweder komplett düster Elektronisch rüberkommen, oder noch dreckiger, mehr in die dunklen Ecken des Metal, aber auch was hier so passiert ist eine interessante Interpretation des Klassikers von Metallica.

sprity: Ich tippe einfach mal ins Blaue, dass das der am häufigsten gecoverten Songs der Scheibe ist. Zumindest was Mainstreamkünstler angeht. Interessante Herangehensweise mit Kreischgesang eine Ballade zu covern. Kann man machen. Ich tanze jetzt zwar gerade nicht zum Song auf der Couch vor Begeisterung, aber ist schon ok. Musikalisch passt das übrigens auch.

5. Callejon – Wherever I May Roam

Sebastian: Calljon machen an und für sich sehr interessante Sachen, habe hier im biotechpunk schon diverse mal über die Band berichtet, zwei Alben und ein Demo im Review gehabt, wobei ich bei beiden Album, wenn ich mich recht erinnere, immer die Produktion bemängelt habe.
Sie war fett, ist aber, wenn es laut gehört wurde, unsauber geworden.

Was mir hier definitiv zusagt ist die elektronische Herangehensweise im Intro des Songs, dann die Callejon typische Eröffnung, ferner das der Song wirklich mal interpretiert wurde, nicht nur nachgespielt.
Der Song wird nicht nur von Callejon gecovert, ich finde er wird hier zu einem Callejon Song, sehr gut interpretiert wird eben dieser Song, nur die Produktion finde ich wieder mal nicht überzeugend, da der Bass in der Lautstärke zu dominiert und einfach nur noch brummt.

sprity: Ja komm, geh mir fort. 10 Sekunden gehört und am liebsten geskippt. Wie kann man das schöne Intro durch so Spielautomatengeräusche verhunzen? Naja, mal weiterhören. Da kommt dann halt der bei Callejon übliche Gesang. Kann man mögen, muss man aber nicht. Zwischendrin dann aber plötzlich mal eine Strophe mit quitschigem Klargesang, das geht gar nicht. Was soll das? Ach nee, so darf man diesen schönen Song, der im Original zu meinen Lieblingen auf der Scheibe neben My Friend of Misery gehört, nicht verhunzen. Moment, ich muss kurz weinen. Ok, geht wieder, machen wir weiter.

6. ICS Vortex – Don’t Tread On Me

Sebastian: ICS Vortex, das ist doch der Ex von Dimmu Borgir, da wäre ich nun nicht unbedingt auf eine Verbindung zu Metallica gekommen.
So klingt leider auch der Song, als wäre nicht so die Verbindung vorhanden, oder ich finde sie eben nicht.
An sich ist der Song mehr als fett produziert und gespielt, recht druckvoll umgesetzt, doch der Gesang, für den ICS Vortex immer gelobt wurde, jedenfalls zu Dimmu Borgir Zeiten, der überzeugt hier überhaupt nicht, vor allem nicht in den Höhen, die sinnloser Weise eingebaut werden, an Stellen an denen es überhaupt nicht zu passen scheint.

sprity: Die neue Soloscheibe von ICS Vortex gefällt mir ja ganz gut… dieser Song nicht so. Den Gesang des guten Simen mag ich ja, aber huch, was ist denn das bei Sekunde 33 „provok-hööö ööör“. Oh da kommen ja noch mehrere Ausrutscher in Sangeshöhen die einfach nur peinlich wirken. Ein bis zwei Salto weniger hätten der sich überschlagenden Stimme da gut getan. Ach Gottchen, der fiept da ja ständig so rum, nee nee.

Ich habe früher als Kind ja manchmal gemeinsam mit einem Nachbarsjungen eigene Songs auf ‘nem Kassettenrecorder aufgenommen. Vor einer Weile beim Aufräumen hatte ich so ein Band mal wiedergefunden, das hat sich fast Original so angehört wie hier die Ausflüge in die höchsten Töne. Und wenn wir als Kinder etwas gehabt haben, dann waren das Scheißstimmen.

Hat sich denn niemand den Song vor der Veröffentlichung angehört? Musikalisch übrigens nichts besonderes, weder im Positiven, noch im Negativen. Ist vermutlich auch besser so für die Nerven.

7. Neaera – Through The Never

Sebastian:Von Neaera habe ich ja ein oder zwei Alben hier rumstehen, ich weiß gar nicht ob ich sie damals im biotechpunk vorgestellt habe.
Sind eben nicht einfach, die Sachen die Neaera so machen.
Die Interpretation die sie hier von Through the Never abliefern finde ich wiederrum recht gelungen, vor allem interessant umgesetzt.
Ein wenig Thrash Metal in Verbindung mit ein wenig derben Punk.

Erinnert sich noch jemand an diese Scheibe von Slayer, die sich Undisputed Attitude nennt? Genau daran erinnert mich dieser Song hier, leider aber nicht so sehr an Neaera und deren Veröffentlichungen. Das Ganze finde ich nun nicht sonderlich umwerfend oder originell, aber es ist ok.

sprity: Stimmen wir mal die Gitarren etwas tiefer, setzen auf Doublebass, treten aufs Gaspedal und… fahren voll gegen die Wand. Die Band will vielleicht hart klingen, aber das einzig harte hier ist den Bandnamen vernünftig auszusprechen. Gewollt, aber nicht gekonnt. Andererseits immerhin besser als die beiden vorherigen Songs… viel schlechter wäre ja aber auch nicht gegangen. Dann mal zum nächsten Song, welcher kommt da denn?.… ohweh, nein, ich will nicht, Hilfe….

8. Doro – Nothing Else Matters

Sebastian: Doro, was erwarte ich hier?
Doro habe ich mal vor einigen Jahren, es muss so um 1996 gewesen sein, gesehen. Doro kommt aus Düsseldorf und als Düsseldorfer wollte ich mal wissen was für ein musikalisches Aushängeschild die Stadt so neben den Toten Hosen zu bieten hat.
War damals nicht mein Ding.
Dann die Zusammenarbeit mit Saltatio Mortis, da hat mir Doro schon mehr zugesagt.

Nun hier die Version eines Klassikers, eines der Aushängeschilder von Metallica, zumindest in der Mainstreamwelt.
Aus der Ballade wird hier noch eine größere gemacht, wo vorher der Rock war, wird hier was für die Kuschelrock-Scheiben draus, wobei wahrscheinlich das Original auch schon auf den Kuschelrockalben drauf war.

Tja, Doro, so gut ich Prometheus, dein Duett mit Alea von Saltatio Mortis finde, so werde ich mich leider nicht an deine Musik gewöhnen, geschweige denn mich mit eben dieser anfreunden können, auch wenn es sich um einen Coversong von Metallica handelt.

sprity: … argh verdammt. Schon beim Lesen der Trackliste hatte ich ja Angst vor diesem Song, vor dem Schmachtkram der hier droht und ja, der kommt auch. Alles voller Schmalz, Streichern, Rosenblüten fliegen durch die Luft, Engel drehen Pirouetten und dennoch kann man es ertragen.

Meine Befürchtungen sind zum Glück doch nicht ganz wahr geworden. Der dünne Gesang passt nicht zum ganzen Bombast, aber immerhin kam ihr ihre Songauswahl entgegen. The Unforgiven wäre vielleicht auch noch gegangen. Aber irgendwie bin ich gerade doch dankbar, dass die 6 Minuten um sind und nicht falsch verstehen, den Song würde ich mir höchstens noch mal anhören, wenn man mich an einen Stuhl fesselt und ich nicht davon laufen kann, aber irgendwie ist mein Hass gerade nicht so groß wie bei den letzten Songs. Liegt vielleicht an den Streichern und den Rosenblüten.

9. Motorjesus – Of Wolf and Man

Sebastian:Motorjesus hatte ich hier im biotechpunk schon im Review und in einem kleinen Interview, es ist schon ein wenig länger her. Der Song kommt recht nah an das Original heran, wenig Interpretation, mehr nachgespielt und eben gecovert.
Rockt wie das Original eben rockt, mehr finde ich hier aber nun auch nicht.
Reisst mich nicht vom Hocker, wobei es nicht an Motorjesus liegt, sondern eben nur an der Interpretation, die hier nicht so wirklich stattfindet.
Schade, da hätte mehr passieren können, aber Motorjesus spielen eben Rock, daher passt es schon.

sprity: Die Band mag ich ja ganz gerne. Klar, das sind jetzt keine musikalischen Filigranarbeiter, aber in der richtigen Stimmung knallt die Mucke der Jungs schon ordentlich. Aber der Song hier ist so stark an der musikalischen Vorlage, ohne jegliche Innovation, dass ich mal kurz auf den Player gucken musste, ob ich nicht gerade das Original höre. Aber nee, dafür ist der Gesang dann doch zu schwach. Etwas mehr Dreck und Rotz hätte dem Song gut getan um sich von der Vorlage abzusetzen.

Schade, da wäre mehr drin gewesen, aber immerhin tut der Song nicht weh und das hab ich jetzt wirklich mal gebraucht. Und das reicht auch schon, um bis jetzt zu den Highlights der Scheibe zu gehören. Das muss ich jetzt erst mal kurz genießen, bevor ich mich auf den nächsten Song stürze.

10. Finntroll - The God That Failed

Sebastian: Finntroll, da habe ich mir vor einiger Zeit auch mal ein Album von gekauft, warum eigentlich ?
Aus irgendeinem Grund bin ich auf die Band aufmerksam geworden und habe mal Reinhören wollen, daher habe ich mir deren Album zugelegt, ein Review gibt es dazu auch im biotechpunk, so wie ich über fast alles musikalische hier berichte das mir irgendwie unter die Finger kommt.
Finntroll gehen die Sache auf ihre Art und Weise hier an, mit direkt anderen Instrumenten und eben einer eigenen Herangehensweise, was ich gut finde, aber Finntroll finde ich schon für sich nicht schlecht, daher war ich ein wenig gespannt wie sie an Metallica herangehen würden.
Sie interpretieren den Song, bereichern und verändern ihn so das was neues, ein typischer Finntrollrocker entsteht und rockt.
Der Song entfernt sich vom Original ein wenig, wird recht frei interpretiert, aufgelockert, lässt mich bei manchen Ansätzen lächeln.
Ich finde es gelungen, bin mir aber sicher das sich hier die Geister scheiden werden.

sprity: Warum? Warum? Warum? Wo ist Amnesty wenn man sie mal braucht? Der Text ist vom angegebenen Song, aber die Musik, nein, streicht das, dieses sinnlose Gedudel hat doch nichts mit der Vorlage zu tun. Was soll das und warum holt mich hier niemand raus.

Ach verdammt, gerade mal die Hälfte des Songs ist um. Teilnahmlos höre ich die zweite Hälfte und versuche an schönere Dinge zu denken… zum Beispiel an einen Schien- und Wadenbeinbruch. Uff, vorbei.

Da hatten die Finnen wohl 2-3 Aufgüsse zu viel in der Sauna bevor sie sich an die Aufnahme gemacht haben. Andererseits muss man festhalten, dass Finntroll hier wenigstens versucht haben etwas völlig Neues aus dem Song zu machen und nicht einfach nur wie die meisten anderen am Original zu kleben. Sie sind dabei zwar gescheitert, aber den Versuch muss man ihn zumindest positiv anrechnen. Allerdings hätten sie sich vielleicht mal mit dem Text beschäftigen sollen und dann nicht so eine Bierzeltnummer daraus gemacht.  Als Fazit zu diesem Song möchte ich gerne die Rumpelwichte aus Ronja Räubertochter zitieren: “Pfui, pfui, pfui, pfui, wieso denn bloß?“

11. Borknagar – My Friend of Misery

Sebastian: Borknagar, spielen die nicht Black Metal? – Jedenfalls als Black Metal Band sind sie in meine Erinnerungen eingegangen und zu Black Metal an sich gehört auch ein spezieller, Black Metal eigener Gesangsstil.
Der Song wird Black Metal lastig interpretiert, die Gitarren sind verzerrt und haben Hall, eventuell wird das ganze hier sogar ein wenig langsamer angegangen als im Original ?
Darauf würde ich mich nun nicht festlegen, dafür kommt das ganze, für Black Metal eben ein wenig ungewöhnlich, im Klargesang daher.
Die Interpretation könnte hier einfach ein wenig extremer ausfallen, die Gitarren noch verzerrter, das ganze einfach mehr in die Black Metal Richtung gedrückt, was aber leider nicht passiert.
So ist es eben ein Nachspielen, ein wenig verzerrt, dazu der eigene Gesang, beziehungsweise der Klang einer anderen Stimme.
Nett nachgespielt, aber das war es für mich auch schon, leider.

sprity: Jetzt steigern wir uns wieder etwas. Keine Sorge, sehr steil geht es nicht aufwärts, aber für jeden kleinen Hügel bin ich jetzt mittlerweile dankbar. Die eigenen Ideen scheinen sich hier darauf zu beschränken die Solos zu versauen. Das Cover ist nicht schlecht, es ist einfach nur überflüssig. Sehe da durchaus Parallelen zu The New Black, das Original kopiert, nur ohne genügend Power.

12. Sodom – The Struggle Within

Sebastian: Wo Lemmy eröffnet, da beendet Sodom, beziehungsweise Tom Angelripper. Sodom machen aus The Struggle Within eine Sodom Nummer, würde so in jedes Sodom Set passen, vielleicht nicht mal auffallen.
So würden Metallica also klingen, wenn sie Sodom wären.
Der Song ist dreckig, er rockt, er ist eben Sodom, wie sie eben sind.
Zeitgemäßer Thrash Metal halt, wie wir ihn von Sodom gewohnt sind, so hätte ich auch die Interpretation von ihnen erwartet.

sprity: Lasst die Fanfaren erklingen, ich habe es gleich geschafft und bin beim letzten Song angekommen.

Nun, es sind halt Sodom und es singt Tom Angelripper. Das hört man. Klingt als hätten sie den Song im Kohlenkeller aufgenommen. Der Sampler endet also so ähnlich wie er begonnen hat. Man erkennt auf Anhieb den Künstler, sonst sind aber keine Innovationen zu erwarten. Sodom dürfen das aber, sind halt Sodom.

FAZIT:

Sebastian: Was habe ich von dieser Veröffentlichung erwartet, die vorher groß beworben und angekündigt wurde?
Was ich genau erwartet habe weiß ich nicht, das hier ist es aber nicht so sonderlich.
Ich habe was besonderes erwartet und habe Durchschnitt bekommen, jedenfalls sehe ich diesen Sampler als Durchschnitt an, den ich mir wahrscheinlich nicht mehr so oft im Leben anhören werde, dazu fehlen die herausragenden Interpretationen der Originale.

Was erwarte ich also bei einem Sampler voller bekannter Songs, die gecovert werden ?
Wie man meinen Kommentaren oben sicher entnehmen kann, erwarte ich Interpretationen, eigenständige Umsetzungen der Originale, Umsetzungen die eine Beschäftigung erkennen lassen, eine Beschäftigung mit dem Werk, nicht nur mit den Noten.
Aber vielleicht ist es auch der falsche Weg, wenn man Metalbands Metalsongs interpretieren lässt, vielleicht wäre es besser gewesen wenn Bands aus komplett anderen Genres rangelassen worden wären, wie aus der Elektro Ecke, aus der Folk Ecke, wie es hier Finntroll schon ein wenig machen, oder Callejon in dem Intro.
Vielleicht hätte man einen Song an Katzenjammer gegeben, einen an Russkaja, einen an Kraftwerk, oder Rammstein.
Vielleicht aber an noch weiter aussenstehende Künstler, die daraus was vollkommen neues machen, aber nicht auf dem sicheren Weg des reinen Nachspielens bleiben.

So ist es aber mit dieser Scheibe wie mit vielen Coveralben, es ist nicht wirklich für mich von Bedeutung.

sprity: Meine Erwartungen wurden voll erfüllt. Ein Trashfeuerwerk vor dem Herrn. Keiner der 12 Songs wäre wirklich nötig gewesen, bei keinem habe ich gedacht “Wow, einen geilen Scheiß haben die da aus der Vorlage gemacht“.

Die einen haben sich wenig getraut und lieber am Original geklebt, da brauch ich dann aber kein Cover und die, die etwas gewagt haben, sind gescheitert. Die Songs rangieren also zwischen “egal” bis “das gehört verboten“. Verdient hat das schwarze Album keinen einzigen dieser Songs.

Für viele Hardcorefans begann mit der Scheibe ja eigentlich der Abstieg von Metallica, für mich (der kein Hardcorefan ist), bedeutet dieses Album aber doch ziemlich viel, da es mit einigen anderen Scheiben mein Einstieg damals in die Welt der härteren Musik war. Auch wenn ich weiß, dass die Vorgängerscheiben eigentlich Musikhistorisch bedeutsamer sind, so zählt die Schwarze dennoch zu meinen Lieblingsalben. Umso größer ist natürlich die Trauer über das, was ich mir in der vergangenen Stunde so antun musste. Klar wäre es schwer gewesen, mich hier zufrieden zustellen, aber man hätte sich ja wenigstens mal beim Versuch Mühe geben können.

Gute Cover zeichnen sich für mich meistens dadurch aus, dass der Künstler die Vorlage liebt, zu schätzen weiß und mit großer Sorgfalt behandelt. Er macht sie idealerweise zu seinem eigenen Song, der aber immer noch die Vorlage durchscheinen lässt. Ein simples Nachspielen ist hier auf der Platte zwar meistens zumindest schmerzfrei gewesen, aber es zeigt auch, dass sich da möglicherweise nicht mit dem Song beschäftigt wurde. Man hat sich keine Zeit genommen um etwas besonderes daraus zu machen. Nicht alle haben hier die Songs einfach nur nachgespielt, z.B. Callejon und vor allem Finntroll haben etwas eigenes versucht, aber das allein reicht ja noch nicht, wenn sich das Ergebnis dann so anhört. Vielleicht tue ich hier manchen Bands unrecht, aber so war halt mein Eindruck beim Hören dieses Albums.

Dürfte ich das Coveralbum mit nur einem Wort beschreiben, dann wäre es: unforgiven.

Nun hole ich mal meine Flagge wieder ein und wünsche noch einen schönen Tag.

 Damit beenden wir dieses kleine Experiment und hoffen ihr hattet mehr Spaß damit als wir teilweise beim Hören der Scheibe.

Der 1949 in Cheltenham, England geborene Michael Burston verstarb gestern, am 09.07.2011 im Alter von 61 Jahren, vermutlich an einem Herzleiden.

Würzel kam nach seiner Zeit bei der Army und den Bands Warfare und Bastard gemeinsam mit Phil Campbell 1984 zu Motörhead. In der Zeit bis zum seinem Ausstieg 1995 war er an folgenden Motörhead Alben beteiligt:

• No Remorse (1984)
• Orgasmatron (1986)
• Rock ‘n’ Roll (1987)
• Nö Sleep at All (1988)
• The Birthday Party (1990)
• 1916 (1991)
• March ör Die (1992)
• Bastards (1993)
• Sacrifice (1995)
• BBC Live & In-Session (2005)

In seiner Zeit nach dem Ausstieg bei Motörhead hatte Würzel diverse Gastauftritte bei Bands wie Warhead, Disgust oder WVKEAF und in der jüngeren Vergangenheit trat er auch häufiger wieder mal als Gast bei Motörheadkonzerten auf. Außerdem arbeitete er an Songs für seine neue Band “Leader of Down”.

Während seiner Zeit bei der Army war er unter anderem in Deutschland und Irland stationiert. Aus dieser Zeit stammt auch sein Spitzname “Würzel”. Aufgrund seiner Vogelscheuchenfrisur wurde er mit der Kinderbuchfigur “Worzel Gummidge” verglichen. Um seinen Spitznamen metalkompatibler zu machen, ließ ihn Lemmy den Heavy Metal Umlaut einbauen.

Das Beileid des Teams vom biotechpunk geht an seine Familie, seine Angehörigen und Freunde.

Requiescat in pace Michael ‘Würzel’ Burston

Michael “Würzel” Burston hat von 1984 bis 1995 bei Motörhead gespielt und ist unter anderem auf Alben wie Orgasmatron, 1916 oder March ör Die zu hören.

Ich habe jetzt den ganzen Vormittag auf eine zweite Quelle zur Bestätigung gewartet, aber alle Berichte scheinen sich auf diesen einen Facebookbeitrag zu beziehen. Wenn es eine offizielle Bestätigung oder weitere Infos gibt, dann werden wir euch das hier selbstverständlich melden.

Motörhead waren in einer Talkshow, oder wie sich diese Sendungen nennen und in eben einer solchen Show hat Motörhead einen Song dargeboten aus ihrem aktuellem Album The Wörld is yours.

Auch wird ein Buch mit und um Lemmy vorgestellt, doch nur kurz.
Was mich aber viel mehr verwundert ist, das sich die Sender in anderen Staaten zutrauen auch mal Metal und Rockmusik zu präsentieren.
Das ist im hiesigen TV irgendwie weniger, finde ich.

Doch will ich nun nicht zu weit ausholen, nicht über das TV in diesem Land herziehen oder dergleichen,sondern einfach nur dieses Video hier zeigen, welches sich sehen lassen kann für einen einfachen TV-Show Auftritt.

Viel Spass mit Get back in line.

Quelle: Metal Hammer UK

Ich weiß es nicht, doch das Album rockt, viel mehr als die Vorgängeralben die Motörhead in den letzten Jahren herausgebracht haben.
Vielleicht weil ich die Scheibe nun auf Vinyl habe und die anderen auf CD ?
Nun, der Sound ist immer Fett, ob auf Vinyl oder auf CD, daran kann es sicherlich nicht liegen, sondern eher den Sound, die Stimmung die Motörhead hier transportiert.

Das Album rockt eben wieder, was die Vorgänger nicht mehr durchgehend schafften.
Von Anfang bis zum Ende, ein wenig old School mässig, rockt Motörhead durch ihr Jubiläumsalbum, welches verspricht das die Welt unser sein wird.
Ein Versprechen eines alten Mannes, der uns die Zukunft weist ?
Sicherlich nicht, denn was die Jungs um Lemmy, die alle so gut wie das Rentenalter erreicht haben hier abliefern weist vielleicht vielen den Weg wie man Musik, wie man Lieder schreibt, doch abdanken werden sie mit diesem Album sicher noch lange nicht, denn es wird gerockt wie zu ihren besten Zeiten.
Rau, rock und vor allem dreckig klingt der Sound den Motörhead hier liefern.

Wollen wir mehr als typischen Motörhead-Sound, dazu noch verbunden mit tollen Songs ?
Songs die sicher Live noch mehr abgehen als hier auf dem Album ?

Motörhead rules the Wörld mit ihrem Album hier, das weder leise noch alt klingt, wobei es steckenweise ein wenig Back to the Roots geht.

Die Band zeigt es hier sicherlich allen noch einmal, allen die Motörhead schon längst abgeschrieben haben.

Lasst euch von der Kraft dieser Band, von der Kraft der Musik überzeugen.

Zitate in die eigene Vergangenheit, Interpretationen in die eigene Zukunft, die eigene History wird nicht vergessen, interpretiert und ausgewertet.
Klar gibt es Verbindungen, Verbindungungen zu schon bekannten Bandhits, doch eben das macht für mich den Reiz dieses Albums aus.

Mein Fazit: Motörhead rocken wieder, zitieren sich streckenweise selber, was mir aber nichts ausmacht, sondern meinen Hörgenuss sogar noch bereichert, wie ich finde.
Wer Motörhead schon zum alten Eisen legen wollte, sollte sie mit offenen Armen mit The Wörld is Yours zurückempfangen und einfach nur geniessen.

Tracklist :
01. Born To Lose
02. I Know How To Die
03. Get Back In Line
04. Devils In My Head
05. Rock ‘N’ Roll Music
06. Waiting For The Snake
07. Brotherhood Of Man
08. Outlaw
09. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye

Ein wenig wundert es mich schon das in den letzten Wochen nicht so eine riesige Menge an Videos veröffentlicht wurden, teilweise nur vereinzelt und die haben wir dann auch einzeln vorgestellt.

Fangen wir einfach mal an :

Hinweis: Das Internet ist oft sehr kurzlebig. Es ist möglich, dass einige der Links nicht mehr verfügbar sind, wenn ihr diesen Beitrag lest.

Hier bei uns im biotechpunk ist schon seit längerer Zeit kein Konzertbericht mehr erschienen, doch vielleicht wird sich das bald wieder ändern.

Doch cimddwc, ein Blogger der nicht nur über Musik schreibt war auf dem Motörhead Konzert in München vor wenigen Tagen und hat in seinem Blog einen Bericht geschrieben, einen Bericht der deswegen hier verlinkt wird weil er sich eben nicht wie die Musikzeitungskonzertberichte liest sondern unterhaltsamer und persönlicher als eben diese.

Ferner hat er noch einen Satz Bilder beizusteuern.

Wer also den Bericht lesen möchte, den verweise ich an cimddwc mit seinen Motörheadkonzertbericht.

Ferner gibt es in einem anderen Blog, von einem anderen Blogger noch einen Bericht von Motörhead in Chemnitz zu bewundern.
Der Blogger nennt sich Hundeiker.de beziehungsweise Ulf und er hat in seinem Beitrag noch ein paar Videos beigesteuert.

Wer also an den beiden Berichten interesse hat kann gerne sich in diesen beiden Blogs umsehen und sich diese durchlesen.